Corazón sonoro, hoy dejamos que la música nos cuente su historia…
Si piensas que la percusión corporal es algo reciente, déjame contarte algo.
Mucho antes de que la música tuviera nombre, ya existía.
No había conservatorios.
No había partituras.
Pero había pulso.
Nuestros antepasados golpeaban huesos, troncos, piedras… y también su propio cuerpo. No porque lo llamaran técnica. Sino porque el ritmo estaba ahí, latiendo con ellos.
El cuerpo humano no tiene cuerdas ni teclas.
Y sin embargo, suena.
No necesita más que un latido, un pie descalzo, una mano abierta. La percusión corporal no añade nada al cuerpo: lo revela. Cuando palmeamos, chasqueamos o marcamos el suelo con el talón, algo se ordena dentro. El cuerpo aprende sin darse cuenta. Recuerda. Coordina. Juega.
Cierra los ojos. Respira.
¿Qué suena dentro de ti?
El corazón marcando un pulso antiguo.
El aire atravesando el pecho.
Golpea.
Escucha.
Ahí está.
Ritmo.
De los rituales antiguos al silencio impuesto
Hubo épocas en que el tambor fue prohibido.
En el siglo XVIII, en distintas regiones de Estados Unidos, a personas esclavizadas de origen africano se les retiraron sus instrumentos por temor a que los usaran para comunicarse. Pero el ritmo no desaparece cuando se confisca un objeto.
En momentos donde se les exigía silencio ellos encontraron la manera de hablar sin usar la voz.
Cuando el tambor fue arrebatado, el muslo se convirtió en parche.
Cuando la voz fue vigilada, las manos hablaron.
Así nació el Hambone o Juba, una forma de percusión corporal afroamericana basada en golpes rítmicos sobre el propio cuerpo. No era solo música. Era memoria. Era resistencia.
La percusión corporal no pertenece a una región ni a una época.
Existe —y persiste— en culturas de todo el mundo.
El cuerpo como orquesta mínima
La voz, probablemente nuestro primer instrumento, no solo canta: percute. Imita. Sopla. Golpea el aire.
La boca es una caja de resonancia diminuta capaz de producir clics, susurros, vibraciones. Un tambor pequeño escondido entre dientes y lengua.
¿Y las manos?
Aplaudir.
Chasquear.
Frotar.
Golpear el torso, las piernas, el suelo.
Los pies también escriben ritmo. Lo vemos en el flamenco, donde el zapateado es diálogo con la tierra.
Lo vemos en la Haka maorí, donde el cuerpo entero golpea el aire como si marcara territorio con el pecho y las piernas.
El cuerpo es una caja de resonancia viva.
No necesita amplificación.
Necesita presencia.
Más que sonido
La percusión corporal no nació para entretener.
Nació para reunir.
Compartir el ritmo es recordar que no estamos solos.
El pulso común nos devuelve a la tribu.
Tal vez por eso nuestros antepasados la usaban en rituales, danzas y celebraciones. No era espectáculo. Era pertenencia.
Y quizá esa sea la razón por la que ha perdurado.
Porque antes que música, fue vínculo.
En conclusión…
La percusión corporal nos recuerda algo esencial: no necesitamos nada más que nuestro cuerpo para hacer música.
En un escenario, en un aula o alrededor de una hoguera ancestral.
Improvisar con el cuerpo es descubrir que la música no está fuera, sino dentro.
Que siempre lo estuvo.
“Le hemos dado más importancia al instrumento que está fuera del cuerpo y lo que hacemos con él, que al instrumento que llevamos siempre con nosotros y al que, a lo largo de la historia, multitud de tribus y culturas musicales han recurrido. El cuerpo como forma de expresión musical, de expresión de las emociones y de su transmisión está siempre presente y debemos reivindicarlo como el eje que articula todo un discurso musical”.
Javier Romero Naranjo, doctor en musicología «DIDÁCTICA de la percusión corporal»
